RICHARD AVEDON

Testo critico di Patrizia Genovesi

Richard Avedon è stato un interprete delle complessità umane. La sua arte è una danza tra controllo e spontaneità, tecnica e vulnerabilità, estetica e filosofia. Ogni sua immagine è un campo di tensione, dove il soggetto e l’osservatore si incontrano su un terreno comune: la condizione umana. Questa profondità lo distingue come un maestro che ha trasceso il mezzo della fotografia. Ha lasciato una traccia indelebile non solo per le sue opere evidenti, ma anche attraverso dettagli stilistici e filosofici meno immediati.

Rottura della Dicotomia Soggetto-Fotografo

Avedon non si considerava un osservatore distaccato. La sua fotografia è un dialogo tra lui e il soggetto, un momento condiviso che cattura una tensione unica. Questo è particolarmente evidente nella sua capacità di far emergere vulnerabilità, spesso provocandole con domande intime o lasciando che il silenzio accentuasse l’intensità.Il suo stile sfida l’idea che il fotografo sia invisibile nella creazione dell’immagine. In un certo senso, ogni ritratto di Avedon è anche un ritratto di se stesso: la sua percezione, le sue emozioni e il suo momento di connessione con il soggetto sono parte integrante dell’immagine.

Manipolazione della Percezione del Potere

Avedon gioca frequentemente con il potere simbolico del soggetto, ridistribuendolo attraverso il contesto fotografico.

Leader e Celebrità: Quando fotografa personalità potenti (politici, magnati, artisti), spesso utilizza un’estetica spoglia, togliendo loro gli attributi di potere e mettendoli in uno spazio neutro. Questo crea un effetto straniante che riduce il divario tra il soggetto e l’osservatore.

Gente comune: In In the American West, i suoi soggetti sono presentati con una dignità e una presenza che sfidano i pregiudizi di classe e status.Avedon sovverte le gerarchie visive e sociali, ponendo sullo stesso piano la star e l’anonimo. Il risultato è un’esperienza visiva che obbliga l’osservatore a ripensare il concetto di autorità e valore.

Uso del Vuoto come Elemento Narrativo

Il vuoto negli sfondi, spesso di colore bianco, è un tratto distintivo. Questo spazio, apparentemente neutro, diventa in realtà un contenitore di significati.

Evidenza Psicologica: Il vuoto non distrae, ma amplifica le emozioni e le espressioni dei soggetti. Diventa un luogo dove lo spettatore può proiettare le proprie interpretazioni.

Intensità: I bordi non definiti della scena spingono l’osservatore a concentrarsi esclusivamente sull’essenza del soggetto. Avedon usa il vuoto come un attore invisibile, trasformando lo sfondo in una tela psicologica dove il soggetto “esplode” visivamente. In un certo senso, il vuoto è ciò che rende il soggetto “presente”.

Tempi e Ritmi del Ritrarre

Avedon era noto per far durare le sessioni fotografiche più a lungo del necessario, mantenendo il soggetto in un costante stato di attesa, tensione o disarmo. Questo approccio catturava momenti di autenticità o vulnerabilità che emergevano quando il soggetto smetteva di “posare”.

Tecnica Psicologica: Avedon destabilizzava il controllo del soggetto, un aspetto che spiega perché i suoi ritratti siano spesso crudi, inquietanti e profondamente umani. L’aspetto performativo della fotografia di Avedon è essenziale. La “performance” del soggetto si intreccia con la performance del fotografo come manipolatore del tempo, creando un’opera che è tanto il prodotto di un’interazione quanto di una cattura visiva.

Gioco con l’Ambiguità Temporale

Le fotografie di Avedon spesso sembrano sospese in un tempo indefinito. Non c’è uno sfondo che indichi un contesto temporale o storico, e le espressioni dei soggetti sono ambigue, non associate a emozioni facilmente codificabili.

Effetto Visivo: Questo rende i suoi ritratti eterni, quasi archetipici. Non sono solo immagini di una persona in un momento specifico, ma riflettono qualcosa di universale e atemporale.

Confronto con il Mito: I soggetti diventano “icone”, non solo individui. È un processo che trasforma la loro immagine in un simbolo.

Paradosso dell’Imperfezione

Sebbene le sue immagini siano tecnicamente impeccabili, Avedon celebra ciò che è imperfetto nei suoi soggetti: le rughe, i difetti fisici, gli sguardi vacillanti, le emozioni non filtrate.

Estetica dell’Imperfezione: Avedon capovolge i canoni tradizionali di bellezza, mostrando che la forza di un ritratto risiede nella sua imperfezione.

Conflitto Visivo: L’equilibrio tra la perfezione tecnica e l’imperfezione umana crea una tensione visiva unica. L’imperfezione nei ritratti diventa un mezzo per raccontare verità più profonde. È una dichiarazione filosofica: ciò che rende umano è la nostra fragilità.

Influenza della Psicologia e della Filosofia Esistenzialista

Avedon era fortemente influenzato dalla cultura intellettuale della sua epoca, che includeva movimenti come l’esistenzialismo. Questo si manifesta nel modo in cui sfida la Maschera Sociale: I suoi ritratti spingono i soggetti a rivelare ciò che c’è dietro la facciata pubblica.

Confronto con la Mortalità: Temi come la morte, il fallimento e l’identità permeano il suo lavoro, soprattutto nelle serie più tarde come In the American West o nei ritratti di malati terminali. Avedon sembra suggerire che la fotografia è una forma di meditazione sull’esistenza, uno strumento per esplorare le domande fondamentali della vita.

Dialogo tra Moda e Società

Anche nelle sue fotografie di moda, Avedon trasforma gli abiti in personaggi di un racconto più ampio. La sua fotografia non è mai solo estetica; si intreccia con i cambiamenti sociali e culturali.

Esplorazione della Femminilità: Nei suoi lavori con le modelle, esplora spesso ruoli e archetipi femminili, creando immagini che commentano implicitamente il posto della donna nella società.

Narrativa del Movimento: I suoi scatti dinamici di moda rompono le regole, portando una teatralità che spinge la moda oltre la mera pubblicità. Usava la fotografia di moda per riflettere i cambiamenti culturali, mostrando che anche le immagini commerciali possono essere veicoli di significato sociale.

Patrizia Genovesi approfondimento su Richard Avedon