Gian Paolo Barbieri (1938–2024), fotografo di fama internazionale, ha contribuito in modo significativo alla definizione dell’estetica della moda italiana. Autodidatta influenzato dal cinema americano, ha lavorato per Vogue e collaborato con importanti stilisti e icone culturali. La sua eredità è oggi preservata dalla Fondazione Gian Paolo Barbieri.
L’IA non è un’entità aliena, ma il frutto del percorso evolutivo umano. Un riflesso della nostra spinta a creare, comprendere e proiettare noi stessi oltre i vincoli della mortalità.
Dorothea Lange, fotografa simbolo della Grande Depressione, ha documentato dignità e sofferenza umana con scatti iconici e viaggi in tutto il mondo.
La fotografia di Richard Avedon trascende il mezzo visivo, offrendo una profonda meditazione sull’esistenza umana. Con uno stile minimalista e dialoghi intimi con i suoi soggetti, Avedon decostruisce maschere sociali e gerarchie visive, rivelando le fragilità e le contraddizioni dell’individuo. Le sue immagini vivono al crocevia tra arte, antropologia e filosofia.
L’evento su Ansel Adams offre una panoramica sulla vita e sul lavoro di uno dei più influenti fotografi del XX secolo. I partecipanti avranno l’opportunità di conoscere il suo approccio tecnico, come il sistema zonale, che gli ha permesso di controllare la gamma tonale e ottenere immagini dai contrasti straordinari. Verranno approfondite le sue opere più famose, tra cui i paesaggi di Yosemite, e il suo impegno per la conservazione della natura. Un’occasione imperdibile per comprendere l’eredità artistica e ambientale di Adams.
La conferenza approfondisce i meccanismi con cui il cervello umano elabora le immagini, esplorando il ruolo dell’amigdala, la percezione inconscia e le influenze del neuromarketing. Un evento imperdibile per chi è interessato alla psicologia, neuroscienze e pubblicità.
COSMOS di Patrizia Genovesi è un’affascinante e complessa esplorazione del legame tra arte, scienza e filosofia. Si tratta di una serie di opere che affrontano tematiche profonde e concetti avanzati come lo spaziotempo, la coscienza cosmica e l’evoluzione dell’universo, utilizzando l’arte come veicolo per rendere visibili idee astratte e difficilmente rappresentabili.
Nel docufilm Io Rimango Qui, la fotografia è protagonista, amplificando emozioni e sentimenti attraverso l’uso magistrale della luce naturale e dei colori vibranti della Sicilia. I paesaggi suggestivi diventano specchi delle emozioni dei personaggi, trasformando ogni scena in un poema visivo immersivo e contemplativo.
Roma, 15 aprile 19 Officine Fotografiche. Patrizia Genovesi racconta Luigi Ghirri. Luigi Ghirri utilizzava la fotografia come strumento di esplorazione e mappatura concettuale, trasformando la realtà quotidiana in riflessioni visive che sfidano la percezione, invitando l’osservatore a una contemplazione profonda su identità, memoria e paesaggio.
Un’educazione innovativa che integra capacità cognitive, emotive e sociali, promuovendo un apprendimento trasformativo tramite la diversità culturale e l’interconnessione dei concetti, preparando individui ad agire in un mondo complesso e globalizzato.
Nel mio percorso di scoperta dell’arte fotografica, ho compreso il suo significativo ruolo all’interno del contesto artistico moderno. Il passaggio dalla fotografia analogica a quella digitale ha introdotto nuove considerazioni sulla riproducibilità e sulla singolarità delle opere.
di Patrizia Genovesi – La mostra “L’Italia è un Desiderio” offre una vasta panoramica di immagini provenienti dagli archivi della Fondazione Alinari e del Mufoco, coprendo un ampio spettro temporale, dalla fotografia paesaggistica pionieristica ai giorni nostri. Questa esposizione, attraverso una progressione di tecniche e stili, illustra la trasformazione nel modo di ritrarre l’Italia, evidenziando sia la sua celebre bellezza sia le sue complessità.