Mi chiamo Manuele Artibani, sono uno studente del 5° anno di liceo scientifico, durante questi due anni di quarantena mi sono interessato molto alle arti visive, un po’ come forma di fuga dalla vita giornaliera in isolamento ed in parte come un modo di fare uscire parti di me durante il periodo di crescita che è l’adolescenza.

All’inizio sperimentavo solo con arte digitale specialmente disegno, la fotografia come medium era come un cassetto chiuso nella mia mente, sapevo fosse lì ma pensavo di non essere pronto o non bravo abbastanza, per cui decisi di sfidarmi di più e di prendere seriamente questo hobby dell’arte, da 6 mesi sto intraprendendo un corso di pittura ad olio ed ormai sono studente di fotografia con Patrizia Genovesi da un anno, ho notato con il tempo che le nozioni che imparo con un corso posso applicarle all’altro, sviluppando un occhio per i dettagli mi è cambiato il punto di vista sulla natura e sui miei dialoghi interni.
Da quando ho iniziato questo percorso mi ha sempre interessato la luce, come si comporta in diversi ambienti e su diverse superfici, come può cambiare la percezione degli oggetti intorno a noi, come possiamo utilizzarla per descrivere artisticamente qualunque e come può essere utilizzata per farci sentire diverse emozioni (nell’ambito della direzione della fotografia fino a pittura e disegno).

Sono sempre stato teso quando dovevo creare qualcosa, mi davo aspettative troppo alte, cercando la perfezione ovunque, non capendo il processo di apprendimento, che è lento e quasi meditativo, qualunque cosa io facessi, da fotografia a pittura a disegni semplici su carta, avevo paura di rischiare, sempre timoroso di sbagliare e non poter tornare indietro.

È per questo che ho deciso di intitolare il mio primo progetto “La mia tensione inizia da una Ciliegia” un progetto da studente, per imparare, molto sperimentale, utilizzando luce naturale in tutte le mie fotografie per fare passi verso il diventare maestro di questa tipologia di luce, anche la composizione delle foto sono secondo me step nel mio percorso di apprendimento, nessuna è perfetta ma sono tutte parte di me, tutte necessarie per migliorare e per raccontare una storia.

QUALCOSA SU DI ME

La voglia di studiare, di conoscere, la curiosità verso la fotografia a livello più esteso rispetto al mio piccolo bagaglio, sono arrivate tardi, ma per fortuna sono arrivate. Dieci anni fa mi iscrissi alla facoltà di Beni Artistici e dello Spettacolo di Parma e tra le materie d’esame una mi affascinò più di tutte: il cinema. Iniziai a guardare i film con occhi diversi: non solo a viverne la storia, ma ad osservare inquadrature, luci, atmosfera…

E così mi misi alla ricerca di un corso di fotografia cinematografica; sono stata fortunata, ho trovato quello di Patrizia Genovesi.

Mi ha spiegato il ruolo della fotografia nel cinema; la figura del regista, quella del direttore della fotografia e tutte le figure che ci sono all’interno di un set cinematografico; gli strumenti, le tecniche di ripresa… Ed essendo quasi tutte lezioni singole, abbiamo potuto adattarne lo svolgimento alle mie esigenze ed affrontare direttamente la mia principale carenza: l’utilizzo della luce artificiale.

E’ stato molto complicato inizialmente. Fotografo da quando avevo vent’anni e l’ho sempre fatto sfruttando la luce naturale: ho sempre fatto del reportage, cercando di curare al meglio l’inquadratura, la composizione, cercando il momento giusto e preciso in cui scattare, tutti elementi fondamentali della buona fotografia, ma ho trascurato lo studio della luce artificiale.

Rimettermi in gioco con un argomento così complicato è stato faticoso. Le esercitazioni pratiche mi hanno messo a dura prova ma sono contenta del risultato che ho raggiunto. Sicuramente ho portato a casa insegnamenti preziosissimi e la mia curiosità è stata stimolata tanto, questo per me è fondamentale.

EMETOFOBIA

Questo progetto fotografico parla di una fobia poco conosciuta, spesso sottovalutata e banalizzata, con la quale convivo da quando ero bambina e che ha in parte condizionato la mia vita.

L’emetofobia è la paura del vomito. Chi ne soffre può avere il terrore di vomitare o di vedere le persone farlo e tale fobia può condizionare la vita al punto tale da non frequentare posti dove può accadere o, nei casi più gravi, a non mangiare più per timore che possa succedere.

Emetofobia racconta il terrore di guardare in faccia le paure e la consapevolezza di quanto sia importante invece riuscire a guardarle e affrontarle, per scioglierle, ridimensionarle e per capire che a volte le paure sono una parte di noi.

Consapevole che l’arte sia una cura, per chi la fa e per chi la guarda, con queste fotografie voglio darmi il permesso, voglio concedermi di esprimermi e liberarmi: voglio parlare di un argomento che per me è sempre stato un tabù, un motivo di vergogna da tenere nascosto.

Ingegnere di professione, coltiva la sua passione per il video making e per la regia realizzando progetti audiovisivi, cortometraggi e documentari.

Intraprende lo studio della regia nel 2021 seguendo i corsi della Libera Università del Cinema di Roma con insegnante Patrizia Genovesi. 

Nel 2016 partecipa alla fondazione del canale online Yes in Sicily dedicandosi inizialmente alla realizzazione di video travel e brevi documentari sulla Sicilia. 

Oggi Giuseppe Palmeri conduce la regia dei progetti video prodotti con Yes in Sicily, un progetto che mette in sinergia diverse esperienze artistiche per raccontare la Sicilia con un linguaggio diverso ed emozionale, portando avanti la ricerca di un nuovo linguaggio e puntando su storie “normali”, quasi “invisibili”, trasformandole attraverso un percorso visivo ed emozionale in visual poem e visual story allo scopo di valorizzare i luoghi ove le storie realmente sono state vissute. 

Il visual poem dal titolo Confini a maggio 2022 ha vinto il terzo premio alla Biennale Letteraria in Umbria ed il visual poem dal titolo I giorni alla finestra è stato utilizzato da AISLA ONLUS nei canali istituzionali allo scopo di sensibilizzare sulla mission dell’Associazione Italiana Sclerosi Laterale Amiotrofica.

Infine, il docufilm Offstage, realizzato con gli allievi ed allieve della scuola di danza Choròs Arte Danza, ha vinto a luglio 2022 il primo premio, denominato Schiaccianoci d’Oro, al Festival Internazionale della danza e delle danze nella categoria “visioni in movimento”.

Giuseppe Palmeri parte dalla sua formazione scientifica per alimentare la sua ricerca del linguaggio visivo con uno studio ininterrotto, estendendo la ricerca alle sonorità, che in armonia con le immagini, possono evocare suggestioni ed emozioni racchiuse nelle storie invisibili che racconta. 

OFFSTAGE

“Offstage” è una storia di ragazzi, un racconto dentro la loro quotidianità̀. I protagonisti raccontano il proprio rapporto con la danza esplorandone il significato interiore in relazione con la propria anima, le emozioni, la poesia come racconto di sé stessi. Un dialogo intimo con i ragazzi che studiano danza che entra nelle loro vite e anime fino a diventarne una parte integrante, formativa e plasmante della loro crescita e personalità. Offstage diventa così un racconto introspettivo di studio, fatica, gioia e attesa fino all’attimo prima che si apra il sipario. Quello che succederà dopo il sipario è tutta un’altra storia che riguarderà le loro vite da adulti, da professionisti. Offstage è la realtà prima del loro futuro.

Sono un fotografo italiano, nato nel 1993. La mia passione per la fotografia si è sviluppata all’età di 23 anni, dopo aver frequentato i corsi di Patrizia Genovesi e della LUC – Libera Università del Cinema. Con la LUC ho iniziato a muovere i primi passi come fotografo di scena/backstage, curando la documentazione fotografica dei cortometraggi degli allievi della scuola. Ho collaborato con il quotidiano online Faccecaso. Lavoro con modelle professioniste e operatori dello spettacolo. Ho curato backstage fotografici e foto di scena di diversi cortometraggi e film. Nel 2020 ho curato le foto di backstage del cortometraggio “È stato solo un click” diretto da Tiziana Martini con la direzione della fotografia di Patrizia Genovesi. Nel 2022 ho preso parte come fotografo alla manifestazione “Cinemadamare” ed ho seguito come fotografo di scena/backstage le riprese del cortometraggio “Rotten Tree” di Lorenzo Gargano. 

IL MOSTRO

Ho deciso di rappresentare la PAURA attraverso il MOSTRO.

Cos’è il Mostro dal punto di vista psicologico? 

Il Mostro rappresenta le paure nascoste nel nostro subconscio. Scappiamo, cerchiamo di sfuggirgli, lui tenta di trascinarci giù, ma non riesce a prenderci.

Il Mostro rappresenta il nostro passato che può raggiungerci da un momento dall’altro, i nostri demoni interiori che possono prendere vita da un momento dall’altro. 

Cosa rappresenta il Mostro nella nostra società? 

Il Mostro rappresenta la paura che ci viene somministrata giorno per giorno dalla società moderna, con i suoi messaggi, i suoi media, l’esempio di certi politici, etc., che ci spingono ad odiare chi è diverso. 

La paura può essere anche emergere dal tradimento di un amico, o addirittura di un figlio come nel caso di Giulio Cesare, che secondo la tradizione ricevette proprio dal figlio Bruto l’ultima coltellata, come ricordano le sue ultime parole: “Anche tu, Bruto, figlio mio?”La società incarna il Mostro nella sua forma più pura perché è la prima a creare le nostre paure.

Il Mostro può essere compreso?

Possiamo comprendere il Mostro solo se ci avviciniamo ad esso per comprenderlo nel suo insieme (società, paure, demoni interni), senza farci condizionare dalle continue critiche della società che è intorno a noi.